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 Fatum – Sugarfree

As every Friday, we have in store some top notch trance for you!!

Anything but saccharine, Grammy nominee Fatum kicks up a storm with their latest single, ‘Sugar Free’. Built for sophisticated palates, the tune is tangy, delectable and satisfying without being overly sweet. Sample it once and you’ll be back for more. ‘Sugar Free’ is pure Fatum. Tasty!

Listen to Fatum ‘Sugar Free’

GAIA – SAINT VITUS

Excited already for the upcoming weekend at Electronic Family?

Well Gaia just released a gem we really can’t wait to dance on Sunday!!

The holy grail of all things Trance, ‘Saint Vitus’ is happy to make its acquaintance. A classic trancer that fuses hypnotic arpeggios with fierce synths, this miraculous cut has Gaia written all over it and is set to grace crowds the world over. The prayers of Trance fans have been heard.

Listen to Gaia ‘Saint Vitus’

Let’s Embrace….this new album

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We could sense that something was about to be different in this new album right when Armin announced the release of it showing us the art work album cover by the renowned photographer,film and music video director Anton Corbjn.

“Don’t be a prisoner of your own style”….this is what Armin van Buuren always stated and honestly, on my side, I could not agree more, considering that the sound is always evolving as well as studio technologies so, obviously when you listen back to his old trance tunes like, “Love you more” and then compare it to, for instance,something more recent like “Brute” (two songs that I truly love) you can clearly hear and feel how the sound changed as the years went by….but that said, I sadly came to terms with the fact that nowadays mainstream dance music took over that trance beats I loved so much….or at least it seems to happen with all the artists that become so big in the industry.

Not saying trance is dead by the way, because we still have some good big trance artists who remain true to that sound; by the way if it is pure trance you are looking for, you ain’t gonna find a full trance album here.

When you listen to his sixth studio album you can clearly hear that Armin’s trance signature tho, but he moved forward and decided to “embrace” so many different genres….Must admit this is a huge work he released proving that he is able to renew his style keeping the trance vibe alive.

This album is full of great collaborations, such as Eric Vloeimans, Cimo Frankel, Kensigton, Hardwell and Cosmic Gate, who contribute to make it a precious jewel in the market.

The title track “Embrace” with the famous Dutch trumpeter Vloeimans’ solo is such a great intro to the album, (as we were used to in the previous Armin’s albums already )a very enjoyable and totally unexpected kind of tune, until that smooth jazz turns into cheesy elctro house at least.

“Another you”, feat. Mr.Probz, just reminds me of the past summer when Armin and Mr. Probz where performing it together everywhere, a full load of good and happy vibes,and a perfect follow up of “This is what it feels like”.

The collaboration with Hardwell for “Off the Hook” is exactly what I expected…a festival banger, something to make you jump, nothing very new nor exciting…

“Strong Ones” fet. Cimo Frankel is a totally uplifting tune and I love the lyrics as well.

“Heading up high” is going to be the fourth single of this album during the first months of 2016 and it really stucks in your head, thumbs up!!

“Embargo” with Cosmic Gate and “Old Skool” are made for the clubbers obviously and are the perfect tracks to put you in the party mood, especially “Old Skool”, it really gives you the feeling of being at an Armin’s gig….which makes me remind you that Mr.van Buuren announced a new Armin Only tour already, yay!!

“Make it right”, “Gotta Be love” and “Slisptream” will make it impossible for you to stand still without dancing and some of the other tunes,like “Freefall”(feat.Bully Songs) just remind me of that SHM sound I so loved at parties, good tunes but not very orginal…

The closing tune of the album “Looking for your name” is a very sweet song with a warm melody perfect to chill after all that dancing 🙂

When all is said and done, I can say I am very happy with this album, Armin is showing us he can basically play whatever it crosses his mind and making it huge, and now, just like my friend Fred said….le’ts wait for the remixes, i think something great is coming up about some of these tunes.

MARTIN BUTTRICH – TWO NEW PROJECTS BORN SIMULTANEOUSLY

OCTOBER 16TH SEES THE FIRST COLLABORATION TITLED “SYNCHRONICITY” WITH MATHEW JONSON.

Hot off the back of writing, producing and recording Loco Dice’s Underground Sound Suicide LP, Martin Buttrich launches his new label, Rhythm Assault.

This project is intended to be an outlet for impulsive releases of his own music, free from the constraints of rigorously organised and planned imprints.

The label’s first project gives birth to Collaborator – A two volume project seeing Martin release a continuous stream of brilliant collaborations with the likes of Carl Craig, Guti, DJ Tennis, Loco Dice, Timo Maas, The Martinez Brothers, Guy Gerber to name but a few. October 16th sees the first Collaboration titled Synchronicity, with Mathew Jonson.

There’s a common misconception that Buttrich merely engineered the myriad tracks he’s worked on over the last two decades. In reality, his long-running partnerships with the likes of Timo Maas and Loco Dice were fully collaborative.

“I was never someone who would get told what to do in the studio” he says. “I like it more like a creative process. Really having hands on the song was most important. I haven’t really ever just engineered other artists, apart from maybe here and there for one song. I would say it’s co-writing, co-producing. I have requests where people would ask me, “can you mix my album?” and I’m absolutely not interested in that. Even for my own productions now, I’m thinking about getting a mixing engineer. For me, mixing is pretty much one of the worst jobs!”

Buttrich began producing at the age of 18 after being bitten by the dance music bug in parties in his hometown of Hannover and Berlin. A wealth of output under many different aliases ensued, but it was teaming up with Maas – whom he met when they both worked at legendary house label Peppermint Jam – in the late ‘90s that saw his career gain global significance. Their groundbreaking remix of Azzido Da Bass’ Dooms Night helped spawn entire genres, crashed into the UK Top 10, and led to remixes for everyone from Madonna to Muse, Kelis, Moby, Placebo, Jamiroquai and to a Grammy-nominated rework of Tori Amos. Former hip-hop DJ Loco Dice made for his second key partnership in the early 2000s, Buttrich helping him to become one of underground house and techno’s biggest stars and forming the acclaimed Desolate imprint with him.

His incredibly slick, highly musical yet intensely technical productions under his own name have been released on the likes of Cocoon Recordings, M_nus, Supplement Facts and Planet E, with his acclaimed debut album Crash Test landing on Desolat in 2010. There is no now doubt that he is amongst the house and techno scene’s finest artists in his own right – but rather than follow a path of self-aggrandisement, he’s decided to focus his new album and tour around collaborations once again, yet this time Martin will step from the shadows and into the light.

His 20 Years Of Martin Buttrich Global Tour – dubbed #9414 – saw him take his live show to some of the world’s finest clubs from September 2014 to December 2014. Martin teamed up with one of his favourite DJs for each date. “I was looking through old stuff, and I just thought – ‘wow, 20 years’. It’s just chance to give a little bit back to all the people who have supported me over the years, and it was also an opportunity to get together with the people I always wanted to play with.” With the likes of The Martinez Brothers, Loco Dice, Carl Craig, Guti, tINI, Mathias Tanzmann and Mathew Jonson in tow, the tour reached from Berlin’s Panoramabar to Chicago’s Spy Bar and makes for a timely reminder of his enduring – and ongoing – contribution to the scene.

Meeting REXANTHONY

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J: Rexanthony, seppur giovane, è un pezzo di storia della musica elettronica, il tuo stile ha subito molte evoluzioni pur restando molto riconoscibile, ora come credi stia evolvendo il trend edm che ha travolto tutti?

R: Partiamo dal concetto che il termine EDM in se stesso è una contraddizione incredibilmente reale. Per EDM si intende Electronic Dance Music e quindi un termine che abbraccia un campo enorme quanto privo di senso. Io dico che oggi EDM vuol dire prioritariamente 128 BPM e all’interno di queste battute, il grande valore del genere, è che puoi fare tutto quello che vuoi. E’ normale che esistano abissi ad esempio fra un brano di Calvin Harris e un “Animals” di Garrix… ma per gli addetti ai lavori sono entrambi EDM. Personalmente ho iniziato con “For You Marlene” anticipando di molto il genere hardcore…. poi ho realizzato una serie di opere techno: i mitici “Technoshock” che erano album e non singoli. E sicuramente “Cocoricò Three” grazie alla fiducia che nel 1995 mi diede il grande Bruno Palazzi. Quel doppio album, a parte le vendite costanti nel corso degli anni, è stato oggetto di oltre 12 licenze e ristampe internazionali…. e ha profetizzato la storia evolutiva di uno dei club più importanti d’Europa. Poi sono passato attraverso la trance, l’hardcore (con l’album “Hardcorized”) e l’hardstyle (con l’album “Drag Me To Hard”). Da circa 4 anni faccio EDM-electro-progressive… e ho avuto la fortuna di centrare subito l’obiettivo con il singolo “Electronic Generation”. Mi chiedi come si sta evolvendo l’EDM? Io dico che si è già trasformata in Future House e in Electro Next.

J: Cosa ti ispira maggiormente quando crei la tua musica?

R: Non ascolto i dischi degli altri, come fanno i classici DJ, perchè io sono musicista. Le ispirazioni sono molteplici ma prima di tutto nascono dagli stati d’animo che ciascuno di noi attraversa nel corso della giornata. Spesse volte compongo alla fine di un concerto, quando rientro nella mia stanza e mi vengono delle idee che non ho sfruttato nel corso del live. Prendo il mio Mac e lavoro…. altre volte vado in montagna e compongo.

J: Sappiamo che possiedi un’infinità di Synths… Sia hardware che software,se dovessi sceglierne 3, a quali non potresti rinunciare?

R: Uno sicuramente è il Korg Trinity, un altro è il Mini Moog analogico storico (di mia madre)…(Doris Norton n.d.r) ed uno sicuramente è il Roland bassline. Come batterie non posso non amare ancora la Roland TR909. Come synth software plug-in ne ho una barca e non mi dispiace nè il Nexus, nè il Massive.

J: Puoi parlarci un pò della collaborazione con il Principe Maurice x una versione del tuo più recente brano “Colors”?

R: La mia label Musik Research ha trovato dei punti in comune con il mondo artistico del Principe Maurice….. sicuramente il personaggio della notte più importante in Italia. Ci siamo visti nel corso del concerto a Bologna all’Unipol Arena (Memorabilia by Cocoricò) e lui è stato molto attratto dal brano “Colors” il quale in questo inizio autunno è presente in molte charts ed ha avuto il merito di aver raggiunto il 26° posto di iTunes official.Ha voluto inciderlo in lingua francese e la cosa mi ha molto soddisfatto perchè ritengo che possa emanare ulteriori emozioni. Quindi la prima uscita sarà “Colors” (French Edit) per fine Ottobre 2015, a cui seguiranno altri 2 singoli, un paio di E.P. ed un super album 2016 con situazioni anche molto sperimentali…. stiamo facendo insieme un “Capturing Matrix” ambient davvero dream ed un altro assolutamente oltre l’electro. Non è detto che porteremo questo progetto live: io (voce tastiere synth) e lui front-man…. staremo a vedere.

J: Con quale artista vorresti collaborare prossimamente?

R: Amo indubbiamente l’istintiva energia di Aoki… e siccome io ho sempre fatto cose dure, potrebbe essere una buona simbiosi. Comunque qui lo dico e qui lo nego…. io me ne frego di tutto e di tutti. Nel 2015 ho fatto concerti che hanno attirato dalle 10 alle 13.000 persone a data.. e quindi me ne sbatto.

J: Progetti futuri?

R: I progetti futuri sono tanti e sono troppi: innanzitutto grandi dischi e lives sempre più coinvolgenti, in area EDM e sempre meno in area Memory. Poi mi stanno dando un acconto per scrivere un libro su di me… soltanto che io non ho voglia di farlo e quindi sono in cerca di un/una giornalista che non faccia solo una banale biografia ma riesca e rendere il libro affascinante… so che non è facile. Altro progetto iper è la realizzazione finalmente dell’intero album “Electronic Generation”, tutto rigorosamente EDM-Electro con 10-12 brani assolutamente inediti. Quindi ultimare l’album di Stedel che è un progetto che mi ha impegnato molto ed infine, come se non bastasse, il mettere a fuoco una trasmissione radiofonica (network) curata da me.

J: Come operi in studio e come si diversificano i tuoi lives ?

R: In studio da sempre amo lavorare da solo….. non voglio collaboratori; posso partire o da un timbro o da un effetto o da una melodia e da lì comincio a costruire il brano: successivamente passo agli arrangiamenti effettuando poi decine di mixaggi diversi che ascolto infinite volte prima di scegliere il definitivo.
Nei lives il mio spettacolo è duplice: a seconda delle esigenze posso operare nella “techno memory ’90”, forte di tutti gli albums techno trance che ho fatto, ma so offrire anche un’ora ipercompressa di edm, eclectro, progressive o come la chiamano adesso futurehouse, naturalmente inedita e d’autore… tutto questo perchè non sono un DJ ma un musicista che può operare in mille generi.

J: Rexanthony e Antonius Rex, come riesci a districarti tra 2 progetti così diversi?

R: Devo dire che ho fatto tutte le tastiere e ho partecipato alle composizioni di un album mitico degli Antonius Rex (band rock-progressive) intitolato “Hystero Demonopathy”. E’ stato un album che abbiamo fatto uscire il 12-12-12 e che mi ha impegnato moltissimo. In Italia è arrivato al primo posto nel mondo rock indipendente (Masterpiece) e a livello di worldwide ha fatto incredibili downloading. La critica ne ha parlato come di un album cult divino e sicuramente sono uscite almeno 20 interviste e 60 redazionali in tutto il mondo. Lavorare anche nel rock-gothic-metal è un’esperienza che mi ha molto arricchito… anche perchè è molto più complessa a livello armonico-compositivo. Il mio amore di sempre resta comunque l’elettronica dove penso di poter dire la mia, sia nei lives che nella ricerca dei timbri.

J: La giornata tipo di Rexanthony tra studio e management della tua Label come si svolge ?

R: Da poco più di un anno abbiamo aperto la casa discografica Musik Research, la quale in questo momento ha oltre 30 artisti. Musik Research funziona primo come etichetta, secondo come distribuzione worldwide e terzo come editore. L’area di tendenza elettronica di Musik Research ha al momento oltre 20 artisti… ed ogni giorno abbiamo richieste di gente che vuole incidere da noi, al punto tale che sto cercando due collaboratori. E’ una storia che mi soddisfa molto e ti fa sentire i nuovi giovani vicini perchè sanno di trovare professionalità, comprensione e competenza… e sanno anche che i brani che escono da noi non sono inferiori ne a olandesi ne a americani. Chiaro?

J: Come si fa a uscire con la Musik Research?

R: Basta mandare un demo mp3 e noi ci rendiamo conto se il progetto è fattibile. Dopo di che ci sono tre modi operativi diversi che sarebbe troppo lungo elencare in questa sede. Comunque il modo migliore è quello che noi collaboriamo realmente con il nuovo artista… e che quindi l’artista sia nei nostri studi insieme ai nostri musicisti per realizzare il prodotto e limarlo decine di volte prima di farlo uscire. Garantiamo una distribuzione worldwide ed abbiamo il merito di essere ancora indipendenti, a differenza delle 2 o 3 label elettroniche presenti nel mondo, auspicate da tutti, che ormai sono diventate miliardarie, non guardano più l’artisticità del prodotto e stanno spostando il loro baricentro nell’area pop-dance.

J: Quale consiglio daresti ad un dj e quale invece ad un producer?

R: Non essendo io un DJ non sono in grado di dare consigli ai DJ. Penso invece di poter dire qualcosa ai produttori come me, dichiarando ufficialmente che anche se i tempi non sono dei migliori, è un preciso dovere di chi produce, continuare a produrre e cercare delle joint venture importanti. Fondamentale è che il giovane oggi sappia che non può costruire il suo futuro economico sulle vendite ma può sicuramente costruirlo sui lives… perchè non ci saranno mai lives che potranno essere scaricati e rubati. Se il brano realmente funziona (ed è sempre più difficile oggi visto che ne escono centinaia al giorno) ci sarà prima o poi un manager disposto a proporre al nuovo artista una serie di lives. Certo, cerchiamo di non imitare quei due coglioni che hanno pagato tutto….. Il pay-to-play è un suicidio, ma il mondo è pieno di suicidi.

Thanks